Date: 21 octobre 2026
12h15-13h00

Présentation par Théophile Glauser, dessinateur de caractères et artiste
Quand les livres deviennent sculptures

Cette présentation retrace une démarche artistique développée en 2025 par Théophile Glauser, dans le cadre d’une résidence au FabLab de Neuchâtel, et durant laquelle il s'est inspiré de la triangulation issue des théories du tiers-lieu de Ray Oldenburg. De cette réflexion naît un triptyque de livres, synthétisant trois phases — de l’idée à la matière, puis au résultat — et valorisant le processus lui-même comme une œuvre à part entière.

Déroulement
De 12h15 à 13h00, une présentation d'une vingtaine de minutes suivie d'un échange informel avec l'intervenant. Venez avec votre pique-nique, des boissons seront à votre disposition sur place.

Où ?
Au FabLab-Neuch de la Haute École Arc - à deux pas de la gare, tout au début du bâtiment.

Ouvert à tous - sur inscription ci-dessous.

Le travail de Théophile Glauser explore la matérialité de l’image imprimée et les traces laissées par les procédés mécaniques tels que la presse typographique, la sérigraphie ou l’offset. En plaçant ces outils au cœur de sa pratique, il met en lumière la beauté des artefacts issus du processus d’impression et questionne la place du geste, de la mémoire et de la matière dans un monde dominé par la dématérialisation. Son œuvre se situe à la croisée du dessin de caractères, de la recherche en art imprimé et de la composition spatiale.

Aujourd’hui, il poursuit une réflexion sur le statut du livre et de la typographie à l’ère du numérique, cherchant à réactiver la lenteur, la matérialité et la profondeur propres aux arts imprimés. Ancré dans l’héritage du modernisme et du style international, son travail s’affirme comme une exploration des formes d’écriture du monde: entre rigueur et abstraction, entre empreinte et pensée.

Avec The Unread Shapes, les livres imprimés en 3D deviennent des sculptures et dévoilent les traces laissées par nos méthodes de création : des volumes, des contours, des figures endormies qui prolongent, autrement, l’expérience de l’art. Le projet tente ainsi de redonner au livre un souffle nouveau : non plus simple support, mais territoire à explorer.

Le questionnement sur l’utilité du livre à notre époque numérique transforme l’objet éditorial en sculpture. Il devient le symbole du paradoxe d’un accès à l’information, toujours plus rapide, qui nous pousse à solliciter de moins en moins nos propres mémoires. Dans un monde saturé d’images, maintenir un esprit clair devient de plus en plus difficile. À l’inverse, la rétention de l’information par le biais de supports physiques comme le livre, fait appel à tous nos sens et ancre durablement les savoirs. Cette dépendance nous rend vulnérables : dans un monde dystopique où l’accès au numérique est rompu, nos esprits, vidés de leur contenu, ressemblent à des livres fermés, à des formes silencieuses que nous ne pouvons plus ouvrir ni lire. Car si nos mémoires sont les témoins de nos cultures, les livres ne seront alors que de simples sculptures.